今天中国画坛谈山水画精神，是一个非常流行的话题。但是，提倡这个主题的人大多不研究美术史，主要是画家，也是画水墨山水画的画家。

他们还特别强调写意画是中国画史上的主流，提倡山水画精神，提倡水墨写意画，提倡水墨画，弘扬中国艺术的传统，弘扬中国画艺术的主流精神。画工笔的人，自然是矮人一等，有的人主动投向山水画的方向，被称为工笔画的山水画性。但是，如果仔细实地考察中国绘画史，水墨山水画作为绘画的主要偏向很晚，主要是文人画的偏向，在中国绘画史上，工笔画仍然是主流。

在完整的彩陶时期，由于工具材料的允许，它们通常更硬、更大、更大、更有山水画的效果，这是不得已的。到了绘画确实是独立国家的战国末期，今天所说的工笔画年经常出现在中国画坛上，这是战国时代的丝绸画，今天应该看到的第一幅丝绸画，如战国人物御龙丝绸画和龙凤人物丝绸画，只不过是今天所说的工笔画。西汉长沙马王堆1号汉墓丝绸画，不仅是线条细腻美丽的工笔画，也是中国美术史上第一幅工笔画。汉代过去，转入数百年魏晋南北朝时期。

在几百年来，东晋时代顾凯用粗如游丝的游丝描写的罗神赋图卷和列女仁智图卷当然是工笔画。此后，唐代着名画家的作品有阎立本《历代帝王图》、李思训《千帆楼阁图》、张萱《郭夫人游春图》、周昊《发夹美女图》、汉黄《五牛图》等传世，这些作品都可以称为工作笔画。五代时期顾合中《韩熙载夜宴图》、周文矩的《宫中图》是中国美术史上以表现手法而闻名的工笔画杰作。

宋代是院体画的天下，利用这个机会黄泉父子树根在宫廷画院典型，徽宗皇帝榜样上升，全国画家模仿，院体工笔画在天下盛行……从中国绘画开始独立国家战国后期计算，宋代共计一千多年，绘画史的主流是今天被称为工笔画的绘画风格。从中国绘画独立国家时代的古代到二手时代，用工笔画画的方式很多，宋代以后这个结构没有变化吗？如果意味着研究文人写的绘画史，结论显然是文人山水画占主流。但是，原创的中国绘画史不仅仅是古代文人原作的狭窄范围，文人创作的绘画史只是现实绘画史中的小组成部分，而且数量远远超过文人精英绘画数百倍千倍的民间绘画、宗教绘画、宫廷绘画，小说中的刺绣插图例如，有数千年历史的敦煌壁画合计5万平方米以上，加上全国各地的宗教壁画，西藏地区(元代以后进入中国的版图)成千上万的寺庙壁画(都是工笔)，数量远远超过文人卷轴画知道数万倍。

确实意义上的文人写意画，从五代石秉《二祖调心图》、北宋米菲父子的米氏云山到南宋梁楷《泼墨仙人图》，算数开始，元代水墨写意画盛行。元人汤坊是绘画史上首先明确提出山水画不是专用语言的人。

看画的方法，首先看气韵，第二看笔意、骨法、方向、傅染，然后是这六种方法。观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨鸟等，游戏翰墨、低人胜士送兴山水画家，不要小心。山水画作为流行的绘画现象经常出现，而且山水画在绘画史上经常出现作为绘画风格，不是成为中国绘画的明显精神。

中国画，甚至中国艺术的明显精神，不是山水画，而是形象。但是，有趣的现象是，在中国古代绘画史上，今天被称为工笔画的绘画，在古代没有这个独特的名字，只有类似的院体和画法工的不同意见。直到明代，工笔和写意画的区别更加显着，有些人才想从名字上区来。例如，文征明的工笔画和写意画用细文和细文区别开来的晚明张丑《真迹日记》记文征明文征仲竹深留客处的荷清凉时小幅度。

青绿粗山水，仿赵松雪。精妙绝伦，神品上升。

清中期干隆年间邵梅臣看起来像《画耕偶记》，记录了当时自己画的题字和往来赠送诗和书，记录了当时的画坛风格。在为童石帆画的扇子旅行中，馀年三十眼见花，现在又十几年了，不做小楷书和细笔画很辛苦，爱上痴情很难恢复。

在为李闰甫画寿岳图跋中，工笔工笔画图形始于王维。右丞以前也是挂钩的。工笔用钩子遮住拙劣，老眼睛更不合适。

馀四十多岁以为是苦事，现在又二十年了，偶尔做几笔，闭上眼睛不长。否则，头胀得眼花缭乱，不惜，没有笔墨的兴趣。闰昌和馀同岁递也最长，乙方8月60日没有生日，想用馀工笔画生日。

不忍心抚摸这个意思，不做这个，从二十一号开始。朋友的戏回答说大病二十一月，不能成为佐佐木。

从此，题字分析显示，工笔画的概念已经是当时对今天工笔画的未定型称谓。晚清道光年间蒋宝龄《墨林今话》也被称为工笔。

朱听泉栋，字东臣的画家画法评价论者说最近素描以白门张大令雪鸿为名人，听泉次。凡工笔山水画人物花卉巨归小幅，不至智，成熟中熟法。这里比较工笔和山水画，意思和今天的工笔没有区别。由此可见，工笔和工笔画这个词在明末和清代开始使用，但并不是广泛使用的专用语言。

也就是说，用于工笔和工笔画的邵梅臣，有时也被称为粗笔画，这个称呼当时不同。很多论家在讨论今天所谓的工笔画时，不需要用工笔和工笔画来命名，而是在20世纪初之前，工笔画一词逐渐相同。

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