丝绸之路长安(中国画)2004年杨晓阳他出生于古城西安，用笔墨记录丝绸之路文明30多年的他，在现代学院美术教育中茁壮成长，培养了深刻的现实主义精神，他极工后能山水画，努力探索中国艺术的山水画精神……他是中国美协副主席、中国国家画院原院长晓阳，多年来围绕丝绸之路的现场行驶、现场考察、探索、创作，描绘了经过时间、凝聚历史、记录人文的艺术作品。前几天，这些作品集中在中国美协、中国国家画院、中国美术馆、天津市文联、天津美术学院联合主办的丝绸之路——从表现手法到意大利杨晓阳美术作品和创作文献展上，以生活素描、主题探索、丹青意蕴和水墨精神四个部分展示杨晓阳30多年来的艺术作品近400件，以不同的笔触、不同的视角、不同的表现方式，呈现出丝绸之路的历史和现在的人文风貌。自行车草图，结缘漫长的丝绸之路我在西安美术学院读研究生时，为了减轻课业压力，一些同学建议自行车草图，我们的可行性商定了丝绸之路。

杨晓阳回忆说:原计划一个月的素描，回头就是四个月。他们沿着丝绸之路的古道自行车去新疆，一边走一边看，做了很多实地调查、素描、记录工作，亲身感受到了丝绸之路的壮丽之美。1994年，杨晓阳为中国长城博物馆创作了壁画《丝绸之路》。在长达72米的巨幅壁画中，色调从红黄到蓝绿逐渐变化，代表着黄土文化与海洋文化的不同。

杨晓阳充分发挥了中国画线描绘的特长，将400多个人物和无数东西方文化要素带入其中，从盘古开天、女娲补天、黄帝蚩尤战争到亚当夏娃、耶稣十字架，从长安城宫奎到印度佛塔、罗马教堂、阿拉伯清真寺，从草原牛羊、沙漠骆驼到海上帆船、西域胡商等，尽量将沿途民俗风情、主要建筑、着名事件复盖其中，打破时空幻想线稀释东西方文化，大气丝绸之路素描的积累，美院教育的速写功夫，在培养杨晓阳对现实的敏感性和实现现实的能力的同时，继承了老师刘文西的坚实造型能力和黄土画派熟人、贤人造型、谈笔墨、创造性的传统，古都西安厚实的传统文化基础和家学影响，更加沉默地影响了杨晓阳对中国文化精神、思维方法、绘画语言的解读。杨晓阳将形状与传统笔墨相结合，开展主题创作探索。《黄河渡夫》和《黄河之歌》是主题探索的代表作品。

两部作品都是表达手法的人物形象，从题材到表达手法，都表明有其坚实的造型能力。在场景的经营中，带来了个人的想象和虚构，使作品的精神内涵更加圆润，从而将表现手法的人物形象降低到山水画的整体格调，为杨晓阳未来所追求的山水画理论和实践中的灾难山水画是中国艺术的灵魂郑板桥说:一定要工作山水画，不工作山水画。

扎实的表现手法草图基础，为杨晓阳的水墨山水画奠定了厚重的基础。2002年，杨晓阳的图画书《告别过去》出版发行，他决定告别过去西方模式的学院表现手法绘画，回归中国传统艺术的山水画精神。杨晓阳说:山水画是中国艺术的灵魂。

中国是山水画的中国，中华民族是山水画的民族。山水画是中国人天生的本能，利用画对象的过程和画的结果，传达自己对仔细观察的事物的意见、感情、期待。就这样，杨晓阳从表现手法的南北山水画，农民工是他水墨山水画的代表作品之一，近距离看起来像古老的顽固石头，近距离看起来像人物和人物组，农民工中有青年，也有壮年，他们脚下的工具箱，说明他们的职业，长脖子，伴随着他们对城市美好生活的期待，脸的表情，强调他们的坚强悲观，画传达了对农民、朴素的美丽，杨晓阳对城市化进程的独特感觉在艺术实践的大探索中，杨晓阳创新地明确提出了包括山水画在内的大美术、大美院、大写意理论。

杨晓阳说:所谓大美术，眼睛只有美术，从家庭设计、服装设计到城市规划，都可以进入大美术的范畴，新时代拒绝美术适应环境的发展。大美术需要大美院，需要大写意义的中国艺术精神。大美术是中国美术学院内容的改建，大美院是中国美术学院形式的扩大，大写意是中国艺术精神的创造力。山水画是所有艺术的目的和爱，是从器进入道的精神，大写意义是观念、方法、功夫，可以说是境界。

杨晓阳指出，中国画有状、神、道、教、无五个境界。绘画是造型艺术，以形状为载体，以形状写神，以遗容取神，形神之后是道，是老子所说的玄之又玄，奇妙的门，理解道，说明的是教，指学说，指教化。无是一轮，可以说是打破，从无法到有法，从有法到无法转移的权利境界。

大写意最后通过形神道教无，即有极的形神南北无极的道教，大大打破无，构成新的来世。杨晓阳说。他的大写意水墨人物画《茶有道》《关中午》和《生不息》系列，执着打破形状的气韵，表现出生不息的生命境界。他的艺术之路也是形、神、道、教、无的承担之路。

杨晓阳的水墨写意画也没有破坏对丝绸之路主题的热情和坚决，丝绸之路陕北纪行苦水社火等，展示宏伟壮丽的丝绸之路历史片段，描绘古代丝绸之路第一站甘肃永登苦水镇节日民俗盛况，山水画精神与现代生活，特别是民间基层大众的日常生活、风俗习惯等。

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