惊喜亦或泡沫塑料？艺术品销售市场上大大的飙升、令人惊骇的高价位记录，意味著艺术品的质量、时期的趣味性，還是某类运行？收藏亦或投机性？与个股、金子和裸钻相比，艺术品做为投资产品的展示出怎样？二零一一年压过英国而一跃全球艺术品买卖排名榜居首的我国艺术市场有什么特有之处？为什么仅有北京、上海和香港，才可以尤其准确地看到艺术品的价钱是由投机性、想像与操纵所规定？“在一切别的行业里不容易称之为内线交易的事儿，在艺术市场上不过是一次友好往来的交谈。”专心致志于艺术品销售市场三十余年，英国作家戈弗雷·帕洛在这书中栩栩如生地描绘了在1850年到二十一世纪中间这一新经济时代艺术品的小故事，揭秘高档艺术品特别是在是美术作品的买卖中诸多操纵的招数：艺术家怎样与生意人协作，放低艺术品的价钱；生意人怎样精心策划，在短期内内转让美术作品而得到 五倍至五十倍的盈利；十九世纪艺术市场的一次昌盛又怎样不断三十年之幸—只不过的并不是艺术品的价钱，只是盈利。它是一本有关艺术与金钱的书。

二者的婚姻生活坚不可摧、情深意长，让他们结合在一起的那一场感情早就绵延一百五十年之幸。从1620年到1650年，艺术与金钱在阿姆斯特丹和代尔夫特初堕温柔乡，又在18世纪中后期的法国巴黎和纽约再次相遇。

从十九世纪50年代刚开始，他们的关联看起来更加牢固。更是在这里十世纪，皇宫里的君王、亲王和皇室大地主再一将艺术市场交给让给了欧州的经济学家和工业生产中产阶层。富有的中产阶层和上层社会的有钱人看待艺术品的心态具备显著各有不同。在非常多方面上，君王、亲王和皇室们售卖艺术品是为了更好地收藏，而以商业服务为趋向的中产阶层则是为了更好地买卖。

艺术品买卖并不是新鲜事儿。在伦勃朗的时期，买卖美术绘画作品在17世纪30、40年代超出了瘋狂的水平。1772年，舒瓦瑟尔伯爵的交易会在法国巴黎大得到 成功，从而源头出有一个活跃性的中产阶层艺术市场，直至法国大革命越来越激烈。

但在十九世纪60、七十年代，在维秘阶段的纽约，一些所绘的价钱达到1.六万欧元，无法比拟，从来没有。群众而为痴迷，唯美主义者而为气愤。奥斯卡奖·王尔德斥责维秘阶段的人追逐金钱，太过人情世故，换句话说，是一种深达的虚伪：“人情世故的人……告知每一样事情的价钱，却不告知他们的使用价值”，它是王尔德写作于1895年的一出戏剧表演中达灵顿爵位得话。

不管人情世故是否，为了更好地项目投资和牟取暴利而企业并购艺术品，如今早就出了全球的行驶规律。对艺术的热衷于近没死灭—在全球，有为数众多的人参观博物馆和画苑便是证实—但“为金钱而艺术”的心态却也十分时兴。

毕加索作品的拍卖价超出1.06亿美金，个人买卖价超出1.39亿美金，杰克逊·波洛克的作品据信买得1.4亿美金，全是这类心态的不容置疑。这种吓人的买卖让唯美主义者倍感惶恐不安。纽约市《时代》杂志期刊的艺术点评家约翰逊·伯特斥责大家时期破纪录的艺术品成交价，称作其为“低俗”；他立论讲到，1.4亿美金可以供修建十几座医院门诊，为千余人的身体身心健康获得保证。但艺术家们也许并不在意。

在公共场合，就艺术投机性和涨价的难题来讲，艺术家近没唯美主义者那麼在意。达米恩·赫斯特特别是在不在意。它用裸钻八边形而出的头部作品《因为爱人上帝》在2008年开价五千万欧元，沦落全球最划算的艺术品。在交易会上，买卖赫斯特作品的投机商把他的价钱炒来到1000万欧元。

据其委托人讲到，赫斯特的个人资产已高达六亿欧元—他一定是英国历史上尤其富有的艺术家。他愿意与支助人、商家和顾客共商发家致富，但这也并不是新鲜事儿。类似不负责任能够回溯到17世纪的西班牙；以伦勃朗·范·莱由于首，有二十多位美术家在艺术市场上大张旗鼓投机性；也有像扬·范·霍延、阿尔特·范·德萨勒和扬·范·德·卡佩莱那样的美术家，她们除开艺术个人工作室也有别的做买卖，她们绘画是为了更好地让自身财源广进。

一些艺术家，例如米开朗基罗，她们与支助人的争执一时悉知；她们向全球强烈抗议讲到，贫困的日常生活损害了她们的才气。但那样的小故事乃至没法讲到是似真似假。

伦勃朗和鲁本斯住在阿姆斯特丹和安特卫普的两家尤其奢华的房屋里；凡·戴克在纽约的居所好似城堡一般；约书亚·雷诺兹爵士舞被乔治三世指为“比大家也要奢侈”；这四位艺术家和别的很多艺术家一起向大家强调，虽然唯美主义者和历史博物馆的观看者不肯确信，不管在哪里，“为艺术而艺术”全是艺术家的使命，艺术家自身却对“为金钱而艺术”特别喜爱。在五百年的時间里，非常少有艺术家公布发布“指责”艺术为商家和顾客—进而也为他们自己—创设了丰厚的財富。

这书详尽参观考察从1850年至二零一一年高档艺术市场的美术作品买卖，并从而下结论那样一个出乎意料的结果—艺术品涨价比较慢的阶段，并不是全球经济普遍昌盛之时。就作品来讲，在股票市场、债卷、贷币以及他投资方法下降之时，其涨价尤其持续增长。这一结果与全球的鉴赏家和艺术外汇交易商的普遍见解有悖。

但身后的大道理只不过是很比较简单。与工业生产个股和金融信息服务各有不同，艺术市场是一个小销售市场，更非常容易被合理合法操纵，并且这一销售市场能够随意标价，由于美术作品没与产品成本关联的“自然界”价钱。

这还近并不是投机商具有的唯一优点。艺术品还“近在咫尺”，因此具有高些的使用价值—在危機越来越激烈之时，这类财产的使用价值不一定会像现钱、金融机构和企业那般制冷。简而言之，艺术品是硬通货，比大部分物品都更为“坚硬”。

在19、20和二十一世纪的新经济时代，艺术市场得到 了非常大的昌盛。阅读者将不容易寻找，在非常多方面上，这书所描绘的1850年至今美术作品价钱的飙升，更为不可归因于鉴赏家和投机商的忠实运行，而不是艺术品的质量，或者时期的趣味性和时尚。在二十一世纪，美国艺术家达米恩·赫斯特的职业发展最能显出艺术与金钱联婚所具有的能量。

1994年，他对二者的密切相关拥有全方位的掌握。那时候他在伦敦金史密斯学院就读，在最后一个学年度举办了一次起名叫《失效》的展览。

《失效》的市场销售状况并很差，直至来源于纽约东部地区的贝夫诺·格林地的艺术外汇交易商毛瑞恩·佩利突然拜访展览会艺术家—安格斯·费尔赫斯特、汤姆猫·波洛克、塞特·科利肖和萨勒·卢卡斯等，状况才拥有转折。和前往大马士革钢中途的佛罗伦萨一样，一道光击中了赫斯特：毛瑞恩·佩利是和2个鉴赏家一起来的。

她们来源于洛杉矶市和纽约市……我带著她们四处参观考察，在其中一位对毛瑞恩讲到：“这一需要多少钱？我要买下。需要多少钱？”我没说出(但)她叫价了。“哦，要350欧元。

”开价太低了，(但)我还是没说出。因此那个人就卖给了，以后参观考察，又买来好点作品。她随意出带的价……(她)把我的一个小箱子以500英镑的价钱卖给他；她把汤姆猫·波洛克的一件作品买来350欧元；她将我的一幅风景画买来大概300英镑……仅有是在随意叫价。

我也那麼等待，直到鉴赏家回首了，我讲到：“你在干嘛？”她讲到：“你这代表什么意思，我在干什么？”她把塞特·科利肖的一个弹痕作品买来500英镑，而他花上了大概800欧元在上面。我又讲到了类似那样的话：“你小男子汉，你他妈没法那么腊。

你将价钱仅有报低了。你得还大家钱。”她讲到：“我想放50%的提成。

”我讲到：“你他妈把钱都盗走了。你他妈把全部的钱都盗走了。

”赫斯特筋挛着讲到：这就是这种婊子帮我交给的第一印象。他在自身的采访集里用了许多 篇数掌握逻辑思维这个问题。

这一部集子就是他的第一部个人传记《在通向作品的途中》。他的结果很实际：我向自身证实了，艺术是生活中的，而艺术品全球是有关金钱的。

在彼此之间，哪一个更为最重要，哪一个更为长久？赫斯特从来不猜想，在艺术市场上，金钱在前台接待，而艺术在背后。……拿了钱，我突然意识到，由于真是的钱，你特么好长时间见到自身的画……她们看画，离开，“它是达米恩·赫斯特的作品，什么价格？”大家再也不能多看看所画一眼。这并并不是新鲜事儿。自打生意人们在十九世纪后半叶占领了纽约、法国巴黎和纽约市的艺术市场以后，她们依然在运用艺术品牟取暴利。

从科尼利厄斯·范德比尔特炒高波顿作品的价钱，到二十一世纪的外汇交易商对毕加索和沃霍尔作品的抵毁，再作到(二零零九年以后)对中国古代艺术家(如徐悲鸿和张大千)的作品进行的抵毁，她们借此机会赚的盈利压根都并不是小数目。二零零六年十月，拉斯维加的鉴赏家和赌场大亨史提夫·韦恩完全同意将毕加索的《梦》以1.39亿美金卖给纽约市的金融衍生品巨亨斯蒂文·A。

沃斯特。《梦》是一幅色情想象作品，作于1932年，所画的是22岁的玛丽莱泰蕾兹·沃尔特。她是法国巴黎一个店铺的营业员，毕加索的秘蜜情人。

当他在一条街上扔下她时，她还未满十八岁，他对她宣称：“我是毕加索。大家理应一起保证一些简直的事儿。

”这种简直的事儿还包含1929年至1936年间绘图的一系列人像画，虽然没法与毕加索早前的深蓝色和玫红阶段的作品匹敌，这种作品仍然以难以想象的价钱在艺术市场上卖出。韦恩在一九九七年卖给《梦》时花上4840万美金。

他为这幅画标价1.39亿美金—十年间其价钱上涨幅度难以想象—一旦卖价，将更新新的世界记录。该笔买卖没最终顺利完成。在拉斯维加的一个恐怖的鸡尾晚会节目上，韦恩的胳膊肘坐上毕加索的一幅作品，让客人们瞠目结舌；她们不告知伤情更为轻的，是艺术還是金钱。

但一个谜样的疑虑推迟没去：韦恩为什么为毕加索的一幅非一流作品摆列这般之低的价钱，沃斯特又为何完全同意交纳？当两个人接洽该笔买卖时，毕加索的世界记录是1.041亿美金，由一位电子邮箱人员于04年五月在苏富比更新，所买作品为《拿烟斗的男孩》。就感观和理解能力来讲，这幅早前的玫红阶段的人像画比感情浓郁的《梦》更为盘根错节；它是一幅不露声色、节约而抵触的作品，结合了委拉斯凯兹和戈雅的手法，在一个健全的全球里，认可不容易被强调更为有使用价值。根据那样的参照，《梦》的有效价钱应当在6000万到八千万美金中间，而不有可能是1.39亿美金。不管怎样，韦恩和沃斯特达成共识了买卖之誓，在《拿烟斗的男孩》创设的毕加索作品价钱记录上又降低了3500万美金，让全部讲解艺术的人为因素之气愤。

到底再度发生什么事事儿？她们对该笔高价买卖的主观因素秘而不宣。大家所告知的仅仅：韦恩否定该笔买卖与他在二零零六年五月以1.35亿美金电影拍摄下古斯塔夫·克里姆特的第一幅《阿德勒·布洛赫鲍尔夫人》人像画有权益关系。《阿德勒一号》是这名巴黎艺术家的作品，是富有独创性的人像画之一，在全球得到 了充分肯定；在巴黎这幅画这般知名，以致于被国家旅游联合会用以广告宣传，广泛印刷在杯子、T恤和折叠伞可是《梦》的知名度以及在艺术有史以来的影响力并没法与《阿德勒一号》一概而论。即然韦恩和沃斯特没公布发布向大家答复《梦》的价钱为什么两者之间艺术使用价值这般相符合，我们不能做出以下假定。

在艺术市场上，放低一个艺术家的最少价钱，已被证实必然导致这一艺术家的别的最重要作品涨价。因此，《拿烟斗的男孩》在04年以1.041亿美金卖价带来的群众效用，让毕加索的另一幅作品《朵拉与小猫》在二零零五年以9520万美金的交易会价钱卖价。

它是一幅作于1940年的全身像，所绘中的朵拉是一位法国巴黎摄像师，出生于葡萄牙，她替代玛丽莱-泰蕾兹·沃尔特的方向，沦落毕加索的恋人。我们可以公正地假定，由于《梦》达到1.39亿美金的转让之誓—这一数据在全球广为人知，买卖双方都没驳回申诉—韦恩和沃斯特所具有的毕加索作品的基础理论使用价值而求更进一步下挫。大家乃至能够更进一步猜想，沃斯特往往完全同意交纳令人难以想象的1.39亿美金，是由于他自己墙壁悬架的毕加索作品的虚拟货币不容易高达该笔支出。

依据这一比较简单的推算出来，他不花上一分钱就能卖给《梦》。自打毕加索的《梦》在二零零七年冲击性新的世界记录以后，二十一世纪的艺术市场在价钱和投机性水平层面，又升高至新的喜马拉雅fm之巅。……某种意义的涨价，某种意义难以想象的盈利，也再次出现在一个艺术市场還是全新升级事情的地区，那便是我国。

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