雨果是海。8月13日，维克多·雨果:天才之心在上海开幕，五大展区有200多件雨果创作和作品描写了多面天才的一生。这是迄今为止国内屈指可数的雨果大观，上海明珠美术馆和巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆)率先策划，鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品和雨果的中国情结在这里毫无遗漏地表现出来。

不仅是作家，也是画家维克多·雨果，19世纪浪漫主义文学代表，被称为法兰西的莎士比亚。他不仅是最优秀的世界文学巨匠，也是博学天才。他的创作生涯非常长，代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《海上劳动者》《悲惨的世界》《九三年》等，作品宏伟。

他也是第一次被中国解释，享受多中国读者的世界文豪之一。有人说雨果是气象万千的诗神，是不朽的小说家，有人说他是时代的戏剧大师，是女性和孩子都知道的超级文豪。什么样的奖项他都不为过。

与其同时代的诗人波德莱尔相比，雨果被称为打破国境的天才。文艺评论家罗德·鲁瓦表达了像高峰一样，像森林一样，像龙卷风一样，像自然奇景一样强弱的人类奇景。雨果天才不仅是众所周知的小说，也是他的诗歌、戏剧、文论、他的绘画和装饰艺术创作。

这次展出特设雨果绘画区，选择了他代表性最重要的绘画。雨果从1834年夏天的旅行中开始绘画生涯，用画笔记录沿途的风景，然后逐渐带入想象的成分，转入精神世界的探索。雨果本身很明显，绘画意味着个人玩耍，在写两首诗的中间，为了寻求美好，他留下的画达到了3000张。他随心所欲地写信和涂鸦，记录他所听到的想法，在负责任的文字外面用图片飞来思考。

雨果的笔画经常作为名片和贺卡送给朋友和家人，或者加上自己精心标记的画框作为家庭装饰。他喜欢用水墨和咖啡画画，画往往呈棕色。在给诗人波德莱尔的信中，雨果写道:我只能用铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、煤黑和各种奇怪的混合物混合在一起，这几乎显示了我的眼睛，尤其是在我心中。

在展厅里，从1834年开放的旅行画、有亲笔签名的象征性风景画到为自己的小说海上劳动者不做插图等，可以付出代价访问原作，更多的画以电子影像的形式出现，首次集中在作为画家、装饰艺术家的雨果的一面。评论家们显然，雨果很少把绘画与文学创作直接联系起来，但这两者毕竟是他艺术天才相互联系的两个侧面。最棒的小说是自己人生的雨果为什么茁壮成长？他的一生完全跨越了19世纪，非常丰富而漫长。

雨果写的最棒的小说是他自己的一生，据说追随他的足迹，读了多彩的19世纪历史。雨果曾将自己的一生分为三个阶段，以流亡海外为最重要的分界点。本次展览也遵循时间和最重要作品的脉络识别，分为流亡海外前流亡海外中流亡海外后荣光雨果和中国，根据雨果人生的时间轴，一线一贯，一条路线结束后可以概括雨果的一生，走出天才的心，看到有血肉的现实雨果。

整个展览立体直观，有趣。巴黎雨果故居博物馆为此搬到了很多贵重的馆藏，绘画、雕刻、照片、书籍、书信原稿、室内装饰、日常用品等种类多种多样，其中首次在巴黎外展出。例如，展出序幕上暴露的维克多雨果图像，白发清水区的思考者雨果，来自画家欧博纳的手，也是大众特别熟悉的雨果图像。这一序章详细介绍了雨果的生平，展示了雨果不同时期的画像、照片、他的手模、发束、法兰西学院的院士服等，瞬间加深了观众和这个中等体型的19世纪天才的心灵距离。

展出还展出了奥古斯特·罗丹创作的《维克多·雨果半身像》。罗丹非常崇拜雨果，希望为他做半身像，但雨果年纪大了，不能长时间以同样的姿势，拒绝接受这个邀请。

之后，罗丹利用雨果图像的速写图，创作了雨果的半身图像，大幅度修整。《维克多·雨果半身像》中的雨果头向前倾，不做冥想状，亲眼目睹了最优秀的雕刻家和最优秀的文学家之间灵魂的冲击。现场还有与雨果生活和家人有关的画。例如，朱尔巴斯蒂安·帕吉创作的《朱丽叶·德鲁埃图像》。

1833年，朱丽叶德鲁埃饰演雨果剧《吕克蕾丝·博尔日亚》中的人物，两人相识，坠入爱河。这段感情还在持续50年。

朱丽叶一生都在等雨果，后者不期待破坏原来的家庭。朱丽叶习惯每天给雨果写最少的信，描写恋爱和日常荒谬，这10000多封信成为理解雨果生活的宝贵途径。到1872年底，朱丽叶为了和雨果住在同一个屋檐下，努力照顾雨果的日常家庭。

奥古斯特·德·夏特林创作的《读者莱奥波蒂娜》在某种程度上是该展览的最重要的作品。莱奥波蒂娜是最不受雨果宠爱的长女，画中的她是读者和中世纪彩色相关的手抄本，画面上她父亲维克多·雨果似乎是巴黎圣母院的作者。1843年，结婚的莱奥波蒂娜在交通事故中溺水后，这幅画像成为雨果尽力挽回的东西。

之后，雨果还没有从悲伤中回头。雨果代表他的世纪，描绘他波澜壮阔的人生轨迹并不容易。展出了观众熟悉的三部雨果杰作《巴黎圣母院》《悲惨的世界》《九三年》，分别作为雨果处于不同时期、不同情况的代表作，展览形式不遵循常规，以同时代艺术家着名插图为主要视觉表现，不仅观感立体甜美，还反映了雨果对其他艺术家、整个时代的深刻影响。着迷于中国风的雨果已经被中国说明。

鲁迅是最初翻译成雨果作品的中国作家，1903年以庚辰为笔名翻译成雨果的哀尘(以原题为芳廷的来源，来自雨果1841年的《随行记录》)。这些早期翻译得到推进，雨果在中国享有非常广泛的读者群，特别是在小说中很受欢迎。

值得一提的是，19世纪法国的雨果仍然关注东方文化，尤其是对中国情感。从他的创作和收藏中可以看出，这是热情的中国风爱好者，为此特别建立了雨果和中国的特集区。

人们可以在这里看到雨果的作品和谈论雨果的书，这太感人了。巴黎雨果故居博物馆馆长、雨果展览领导人热拉尔·奥迪内兴奋地说。雨果早期绘画创作有一组东方幻想绘画，描绘了他想象中的东方景观、中国建筑和人物，甚至有些建筑铭文模仿中国汉字。

雨果对中国文化的喜爱和赞美，他告诉自己中文的名字，写过小诗《中国花瓶》。雨果热衷于装饰艺术的创作，他想创造失望、舒适、讨厌的环境。

他珍惜中国的瓷器和艺术品，装饰根西岛的住所高城居住和恋人朱丽叶德鲁埃居住在高城仙境。这两个住宅都是雨果特意装饰设计的，他从中国式竹质屏风、瓷器和家具中吸取绘画人物、花卉的启发，为高城仙境创作了中国题材画，用这个图案制作了木刻涂装板来装饰室内。

这两个空间成为雨果与中国艺术相结合，在装饰艺术领域探索的代表作。现在，根西岛的高城居住是一个美丽的中国艺术陈列馆，高城仙境是巴黎雨果故居博物馆的中国客厅，雨果创作的木刻涂装板全部陈列。本次展出，不仅给予雨果的东方幻想画，还给予中国客厅中最没有中国风格的彩色涂装板，给予高城居住的360度全景影像和修理访问录像，恢复雨果住宅的实景，给观众带来临场感。

举办这次雨果主题展览，不仅让中国观众重新认识更立体生动的世界文学巨匠，还希望重新点燃对古典文学作品的兴趣，探索文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，引起读者和思考，开始精神上的感觉之旅。明珠美术馆继续执行馆长、雨果展览的领导者李丹丹说。

本次展出是中法中断55周年，作为2019年上海书展的重磅活动之一，积极开展雨果上海七日行系列活动。

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